Este artículo analiza la serie de televisión Severance (Apple TV+, 2022–) como alegoría de la alienación laboral en el capitalismo contemporáneo. A partir del procedimiento de escisión (severance) que divide quirúrgicamente la conciencia de los trabajadores entre su vida laboral y personal, la serie escenifica de forma literal aquello que Marx identificó como el núcleo de la experiencia proletaria, es decir, la separación del sujeto respecto de su actividad productiva, de sus semejantes y, en última instancia, de sí mismo. Sin embargo, el artículo argumenta que Severance no se limita a ilustrar la conceptualización marxista clásica, sino que la lleva a su límite lógico. Si en el capitalismo industrial la alienación operaba sobre el producto y el proceso del trabajo, en el capitalismo cognitivo y afectivo que la serie satiriza, la extracción se extiende a la memoria, la afectividad y la propia continuidad del yo. El análisis propone que Lumon Industries no es simplemente una corporación distópica, sino una figura condensada del capital como relación social, cuya lógica tiende hacia la subsunción real y total del sujeto trabajador. Apoyándose en la noción de alienación de Marx, así como en las elaboraciones posteriores de Lukács sobre la reificación, el artículo propone que la serie construye una ficción.

Mediante el análisis de los dispositivos narrativos y estéticos de la serie, los resultados demuestran que Severance articula una crítica sostenida de las formas contemporáneas de trabajo emocional e inmaterial. En este régimen, la alienación ya no opera únicamente sobre el cuerpo o el producto, sino sobre la identidad misma del trabajador. Por tanto, lo que se extrae no es solo el tiempo o el esfuerzo, sino la posibilidad misma de una subjetividad no mediada por la lógica del capital. En conclusión, Severance emerge como un texto cultural privilegiado para repensar la vigencia y la transformación de la teoría crítica del trabajo en el contexto del capitalismo tardío. La serie no ofrece una solución ni una salida nítida, sino que escenifica la profunda dificultad de imaginar una subjetividad que exceda los límites impuestos por las relaciones de producción contemporáneas, interpelando al espectador a reconocer, en la ficción de la escisión, los contornos de su propia experiencia laboral.